ท่วงทำนองประกอบด้วยความก้าวหน้าของโทนสี พวกเขาเป็นส่วนที่ "ร้องได้" ของเพลง ซึ่งเป็นส่วนหลักที่โดดเด่นท่ามกลางภูมิหลังและความรุ่งเรือง ไม่ว่าคุณจะเขียนเพลงประเภทไหน คุณจะต้องมีเมโลดี้ ด้วยพื้นฐานที่มั่นคงในพื้นฐานของดนตรี การออกกำลังกายและลูกเล่นเล็กน้อย คุณจะพบว่าการแต่งทำนองเพลงนั้นง่ายกว่าเสียง
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การได้มาซึ่งความรู้
ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี
หากคุณต้องการเขียนท่วงทำนองที่ดี คุณควรรู้พื้นฐานเกี่ยวกับดนตรีก่อนเริ่มแต่งเพลง แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่จำเป็น แต่ยิ่งคุณเข้าใจดนตรีมากเท่าไหร่ แนวคิดทางดนตรีก็จะยิ่งง่ายขึ้นเท่านั้น
ในบทความนี้ เราจะใช้คำศัพท์เฉพาะสำหรับวงการดนตรี เนื่องจากเป็นการยากที่จะอธิบายวิธีการแต่งทำนองโดยไม่ต้องใช้คำศัพท์เหล่านี้ บางอย่างจะอธิบายได้ แต่บางข้อก็ซับซ้อนเกินกว่าจะอธิบายเป็นประโยคเดียว หากคุณไม่เข้าใจเรื่องต่างๆ เช่น บีต เมตริก และจังหวะ ขอแนะนำให้อ่านก่อน
ขั้นตอนที่ 2. เลือกประเภทของเพลง
ประเภทของดนตรีก็เหมือนแนวเพลง เพลงทั้งหมดมีรูปแบบ ซึ่งจะกำหนดว่าส่วนใดให้เสียงเหมือนกับส่วนอื่นๆ และเมื่อมีการเปลี่ยนแปลง คุณต้องคุ้นเคยกับแนวคิดนี้ในเพลงยอดนิยมด้วยแนวคิดของการขับร้องและกลอน อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องทำตามรูปแบบนี้ แต่ทำงานเหมือนแผนที่ ช่วยในการแต่งทำนองของคุณ
- รูปแบบเพลงที่พบบ่อยที่สุดเรียกว่า AABA ซึ่งหมายความว่าจะต้องมีสอง "โองการ" หนึ่ง "คอรัส" และหนึ่ง "โองการ" กล่าวอีกนัยหนึ่งคือส่วนที่ฟังทางเดียว เหมือนเดิม แล้วก็อีกทางหนึ่ง และกลับสู่รูปแบบของส่วนแรก
- อย่างไรก็ตาม มีหลายรูปแบบ ดังนั้น ควรทำวิจัยเพื่อค้นหาสิ่งที่คุณต้องการ บางรูปแบบ ได้แก่ AAAA, ABCD, AABACA เป็นต้น หรือคุณสามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ได้อย่างสมบูรณ์
ขั้นตอนที่ 3 ศึกษาสไตล์ประเภท
แนวเพลงบางประเภทมีสไตล์เฉพาะ และหากคุณต้องการบรรลุ "เสียง" นั้น คุณต้องแต่งทำนองภายในรูปแบบ อ่านเกี่ยวกับแนวเพลงที่คุณต้องการเขียนก่อนเริ่มค้นหาว่ามีลักษณะเฉพาะในด้านโครงสร้าง บันทึกย่อ หรือความก้าวหน้าหรือไม่
ตัวอย่างเช่น ความก้าวหน้าของคอรัสในบลูส์และแจ๊สเป็นไปตามรูปแบบเฉพาะ แจ๊สใช้การขับร้องอย่างหนัก ดังนั้นจึงควรศึกษาดนตรีแจ๊สก่อนเริ่มแต่งเพลง
ขั้นตอนที่ 4. คิดถึงนักดนตรี
ไม่ว่าใครจะร้องเพลงของคุณ พวกเขาก็ต้องหยุดพัก นิ้วต้องการการพักผ่อนและนักร้องต้องหายใจ คุณต้องเข้าใจวิธีการแทรกส่วนที่เหลือลงในเพลงแล้วแทรกช่วงเวลาเหล่านั้น พยายามกระจายช่วงเวลาเหล่านี้อย่างสม่ำเสมอและบ่อยครั้งเพื่อทำให้เพลงร้องง่ายขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. ถอดรหัสเพลงโปรดของคุณ
สิ่งนี้สามารถช่วยพัฒนาทักษะการแต่งเพลงของคุณได้มาก รวบรวมเพลงที่มีท่วงทำนองดีๆ มาให้ฟัง ปกติเวลาเราฟังเพลงเรามักจะหลงทางในทำนองใช่ไหม? อย่างไรก็ตาม คราวนี้งานของคุณคือสร้างแผนที่เมโลดี้ ดังนั้นจงจดจ่อ!
เขียนการเปลี่ยนแปลงเกรด พวกเขาถูกสร้างขึ้นอย่างไร? คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับโทนเสียง? ทำนองเข้ากับเนื้อเพลงอย่างไร? จุดบวกของเมโลดี้คืออะไร? อะไรใช้ไม่ได้และน่าจะดีกว่านี้? โอนบทเรียนเหล่านี้ไปยังท่วงทำนองของคุณ
ส่วนที่ 2 จาก 3: การสร้างฐาน
ขั้นตอนที่ 1 พยายามอย่าเริ่มต้นด้วยตัวอักษร
หากคุณเป็นผู้แต่งบทเพลงที่ดีกว่า คุณอาจต้องการเริ่มต้นด้วยเนื้อเพลง อย่างไรก็ตาม ไม่แนะนำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าความรู้ทางดนตรีของคุณมีจำกัด หากคุณเริ่มด้วยเนื้อเพลง คุณจะต้องสร้างทำนองให้เข้ากับจังหวะของคำอย่างเป็นธรรมชาติ และอาจเป็นเรื่องยากสำหรับมือใหม่ อย่างไรก็ตาม หากต้องการ คุณสามารถเริ่มด้วยเนื้อเพลงได้
ขั้นตอนที่ 2. ขอให้สนุก
อาจฟังดูงี่เง่า แต่ท่วงทำนองที่ดีที่สุดหลายๆ อันเกิดจากการเล่นเปียโน หากคุณมีเครื่องดนตรีที่คุณสามารถเล่นได้ ลองดูสิ เล่นสนุก สร้างรูปแบบ เปลี่ยนจนกว่าคุณจะเจอสิ่งที่ฟังดูดี
หากคุณไม่มีเครื่องดนตรี คุณสามารถร้องเพลงหรือใช้เครื่องดนตรีออนไลน์ได้ มีเปียโนฟรีมากมายบนเว็บไซต์และแอพมือถือ
ขั้นตอนที่ 3 เปลี่ยนความคิดง่ายๆ
นำแนวคิดเกี่ยวกับเมโลดี้ที่เรียบง่าย เช่น โน้ตสามหรือสี่โน้ต แล้วเปลี่ยนโปรเจ็กต์เล็กๆ นี้ให้กลายเป็นเมโลดี้ ตัวอย่างเช่น จดโน้ตกลุ่มเล็กๆ ที่คุณพบว่ากำลังเล่นเครื่องดนตรี คิดว่าท่วงทำนองควรจะไปจากที่นั่น
คนที่มีแนวโน้มทางดนตรีจะแต่งเพลงชิ้นเล็กๆ โดยใช้วิธีนี้ เช่นเดียวกับที่ศิลปินสร้างแนวคิดสำหรับการวาดภาพ ในกรณีนี้ ให้เตรียมเครื่องบันทึกเสียงหรือโน้ตบุ๊กไว้ใกล้ตัวเสมอ (ถ้าคุณสามารถเขียนโน้ตเพลงได้)
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มต้นด้วยคอร์ด
หากคุณเคยชินกับคอร์ด คุณก็จะได้ไอเดียจากคอร์ดเหล่านั้นด้วย นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ที่เล่นเปียโนหรือกีตาร์ เนื่องจากเครื่องดนตรีทั้งสองนี้ขึ้นอยู่กับคอร์ดอย่างมาก ทำแบบฝึกหัดเดียวกันกับในขั้นตอนที่ 1 ด้วยคอร์ดจนกว่าคุณจะพบสิ่งที่รู้สึกดี
- คุณสามารถหาบางไซต์ที่จะเล่นคอร์ดได้ หากคุณไม่มีเครื่องดนตรีที่จะใช้งาน หรือไม่รู้จักคอร์ดดีพอ
- ลองฮัมเพลงไปพร้อมกับคอร์ดและหาวิธีที่จะทำให้การเรียบเรียงซับซ้อนขึ้น เนื่องจากคุณสามารถสร้างเสียงได้ครั้งละหนึ่งเสียงเท่านั้น คุณจะมีทำนองเร็วกว่าที่คุณคิด อย่าเพิ่งกังวลเกี่ยวกับเนื้อเพลง: นักดนตรีมืออาชีพมักจะแต่งทำนองก่อน โดยใช้เสียงที่ไร้สาระแทนคำพูด
ขั้นตอนที่ 5. ยืมส่วนหนึ่งจากท่วงทำนองที่มีอยู่
การขโมยเพลงของใครบางคนอาจเป็นความคิดที่ไม่ดี แต่ในลักษณะเดียวกับที่เรานำต้นกล้ามาปลูกในสวนของเรา คุณสามารถนำเพลงอื่นมาดัดแปลงให้กลายเป็นเพลงที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หากคุณทำโน้ตประมาณสี่ตัวและทำการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็น เพลงของคุณจะเป็นต้นฉบับโดยสิ้นเชิง เพียงจำไว้ว่าคุณต้องเปลี่ยนดนตรีเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
การออกกำลังกายที่ดีคือการนำเมโลดี้ของเพลงจากแนวเพลงที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สมมติว่าคุณต้องการที่จะเขียนเพลงลูกทุ่ง นำทำนองเพลงแร็พ ต้องการเขียนเพลงลูกทุ่ง? นำทำนองเพลงคลาสสิก
ขั้นตอนที่ 6 สร้างบรรทัดฐาน
แม่ลายคือชุดโน้ตที่สร้างแนวคิดทางดนตรี หลายเพลงใช้บรรทัดฐานและทำซ้ำลำดับของโน้ตโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเพื่อสร้างทำนอง หากคุณกำลังทำงานอย่างหนักเพื่อแต่งทำนองเพลง นี่เป็นตัวเลือกที่ดีเพราะคุณต้องเริ่มด้วยโน้ตจำนวนมาก
ตัวอย่างที่ดีที่สุดของวิธีนี้คือ Allegro con brio จาก Symphony No. 5 ของ Beethoven เขาใช้โครงสร้างพื้นฐานและทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อสร้างผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี
ตอนที่ 3 จาก 3: ทำสิ่งที่น่าอัศจรรย์
ขั้นตอนที่ 1 สร้างฐานจากด้านล่าง
เมื่อสร้างเมโลดี้ขึ้นมา คุณจะต้องเขียนส่วนเบสประกอบ ใช่ บางทีคุณอาจไม่มีเบสในเพลงของคุณ อย่างไรก็ตามเบสเบสมีมากกว่าเบส ฐานนี้ประกอบขึ้นเป็นพื้นหลังทั้งหมดสำหรับเครื่องดนตรีเบส ซึ่งทำหน้าที่เป็นกระดูกสันหลังของดนตรี
ฐานจะเรียบง่ายหรือซับซ้อนก็ได้ จะเร็วหรือช้าก็ได้ ในบางแนวเพลง ฐานจะเป็นไปตามรูปแบบ เช่น ในเพลงบลูส์ ซึ่งจะเป็นมาตราส่วนโน้ตสี่ส่วนเสมอ ส่วนที่สำคัญที่สุดของฐานนี้คือต้องพอดีและสนับสนุนทำนองของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 เพิ่มคอร์ดหากคุณยังไม่ได้ทำ
หากคุณไม่ได้เริ่มด้วยคอร์ด ให้เพิ่มเดี๋ยวนี้ คอร์ดอาจมีมากมายหรือน้อยที่สุด แต่ก็ทำให้เพลงสมบูรณ์
- สร้างโน้ตที่คุณเขียนทำนอง คอร์ดบางคอร์ดไปได้ดีกับโน้ตบางตัว ตัวอย่างเช่น หากเพลงของคุณเริ่มด้วยภาษา C คอร์ด C ก็เหมาะสำหรับการเริ่ม
- เมื่อใดที่จะเปลี่ยนคอร์ดจะขึ้นอยู่กับเพลงของคุณ แต่พยายามทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ด้วยเสียงที่มีความหมายในทำนอง โดยทั่วไป การเปลี่ยนคอร์ดจะเกิดขึ้นในจังหวะลบที่จุดเริ่มต้นของมิเตอร์ คุณยังสามารถใช้การขยับคอร์ดเพื่อเปลี่ยนทำนองเป็นคอร์ดอื่นได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในเพลง 4/4 คุณต้องมีคอร์ดบนบีตลบและอีกคอร์ดบนอีก 4 คอร์ด ก่อนที่จะเปลี่ยนคอร์ดในมิเตอร์ถัดไป
ขั้นตอนที่ 3 ทดลองกับส่วนอื่น ๆ ของเพลง
เมโลดี้ใช้พื้นที่ส่วนใหญ่ของเพลง แต่หลายเพลงมีส่วนที่มีช่วงเบรกของเมโลดี้ หรือการใช้เมโลดี้ที่สอง ส่วนนั้นอาจเป็นคอรัสหรือสะพาน หรือแม้แต่ส่วนอื่น ตัวแบ่งเมโลดี้สามารถเพิ่มดราม่าเล็กๆ ให้กับเพลงได้ ดังนั้นหากนั่นคือเป้าหมายของคุณ ให้สร้างเมโลดี้เบรก
ขั้นตอนที่ 4 ทดสอบเพลงของคุณกับคนอื่น
เล่นเพลงของคุณให้คนอื่นฟังและขอความเห็นจากพวกเขา คุณไม่จำเป็นต้องยอมรับทุกความคิด แต่พวกเขาสามารถเห็น (หรือได้ยิน) สิ่งที่คุณไม่ได้สังเกตได้ ถ้าหลายคนแสดงความคิดเห็นแบบเดียวกัน ให้เปลี่ยนทำนองตามที่จำเป็น
เคล็ดลับ
- เรียนรู้เกี่ยวกับช่วงเวลา การใช้ถ้อยคำ และธีม
- ฟังท่วงทำนองจากนักแต่งเพลงคนอื่น เลือกรายการโปรดและพยายามค้นหาสิ่งที่ทำให้ดีมาก